En un momento donde todo compite por atención, el teatro insiste en otra lógica: la del presente, lo irrepetible y el tiempo compartido. Pero sostener eso hoy implica nuevos desafíos. En este texto, una mirada sobre cómo se está moviendo la escena en Paraguay y qué tensiones atraviesa hoy el hecho de hacer —y ver— teatro.
En un mundo que exige inmediatez, el teatro sigue apostando por lo irrepetible. Pero sostenerlo hoy implica algo más que resistir.
Desde siempre, el teatro fue resistencia.
Resistió crisis económicas, cambios culturales, momentos de silencio y hasta una pandemia que lo dejó sin escenario y sin público. Y sin embargo, volvió. Volvió como vuelve siempre: con cuerpos en escena y personas dispuestas a mirar.
Pero hoy la resistencia toma otra forma.
Ya no se trata solamente de sostener la actividad frente a contextos adversos. Se trata de sostener la atención, el interés, el hábito mismo de ir al teatro en una época donde todo compite por segundos. Donde detenerse, pero realmente detenerse, se volvió una excepción.
El teatro, en ese sentido, propone algo casi radical: tiempo.
Tiempo para estar, para mirar, para escuchar. Sin pausas, sin edición, sin repetición.
Y ahí aparece una de sus mayores fortalezas —y también uno de sus mayores desafíos—: lo irrepetible. Cada función es única. Lo que pasa una noche no vuelve a darse de la misma forma al día siguiente. Incluso quienes vuelven a ver una obra descubren matices distintos, ritmos nuevos, otras energías.
En un mundo que archiva todo, el teatro sigue existiendo solo en presente.
Sin embargo, resistir no alcanza.
En Asunción —y en Paraguay en general— se empieza a ver un movimiento interesante: obras que vuelven después de haber tenido temporada el año pasado. Algo que, en un circuito donde históricamente las temporadas son breves, incluso mínimas, ya representa un pequeño avance. Volver, sostener, insistir en una obra más allá de sus primeras funciones es, en sí mismo, una forma de crecimiento.
Pero al mismo tiempo, la sostenibilidad sigue siendo un desafío.
El sector todavía no logra consolidarse como una industria. Los costos de producción aumentan, mientras que los precios de las entradas muchas veces se mantienen en un equilibrio delicado: entre lo que el público puede pagar y lo que el proyecto necesita para sostenerse. Y en el medio, una tensión constante que no siempre se resuelve.
A eso se suma otra realidad menos visible pero igual de importante: la fragmentación. El teatro sigue siendo un sector diverso, pero también dividido. Por generaciones, por espacios, por formas de producción, incluso desde las etapas de formación. Y esa falta de articulación muchas veces debilita lo que podría ser una fuerza colectiva más sólida.
Y, sin embargo, el mayor interrogante sigue estando del otro lado: el público.
No necesariamente por falta de atención —aunque también es cierto que incluso en sala los teléfonos siguen activos— sino por una cuestión más profunda: el interés. ¿Cómo se vuelve el teatro una opción real en la decisión de qué hacer? ¿Cómo se construye el hábito de elegirlo?
Esa pregunta no tiene una única respuesta, pero sí abre una línea necesaria: la calidad.
No solo en términos técnicos o interpretativos, sino en la búsqueda constante de cómo contar. De qué historias se eligen. De cómo se abordan los clásicos. De qué nuevas narrativas aparecen. De cuánto se cuida la experiencia completa.
Porque si algo tiene el teatro —y que ningún otro formato puede replicar— es su capacidad de generar una experiencia viva. Pero esa experiencia necesita ser significativa.
Capaz ahí está una de las claves: no en competir con la velocidad del mundo actual, sino en ofrecer algo que ese mundo no puede dar.
El teatro no va a ser inmediato.
No va a ser breve.
No va a repetirse igual.
Y sinceramente no tiene por qué hacerlo.
Porque en esa diferencia, en esa insistencia por existir en tiempo real, es donde sigue encontrando su lugar.
El teatro resiste.
Pero también exige.
Y mientras haya alguien dispuesto a estar —de verdad—, va a seguir pasando.
